让“舞狮”文化走进小学美术课堂

    据有关部门的统计,近十年来,民族民间文化正以每分钟的时速消亡着。因此,抢救、保护、传承、弘扬乡土文化刻不容缓。国家教育部新颁布的全日制义务教育《美术课程标准》也明确提出我们的美术教育要“引导学生参与文化的传承和交流”,并要求大胆地开发地方课程资源。时代呼唤着中国民间艺术教育走进校园,走进课堂,走进孩子们的心中。根据我校地处的乡土文化,“舞狮”走进了美术课堂。
 
    [关 键 词]
 
    舞狮乡土文化   求源  情境   尝试   创新 
 
    我们的祖国地大物博,有数不清的文化资源。无论是舞狮、舞龙、佛会、庙会、龙舟民俗活动,还是民居、剪纸、石雕民间艺术作品等都具有浓厚的乡土文化特色。遗憾的是随着现代文明的发展,全球化进程的加快,优秀的乡土文化受到了很大的威胁,几乎到了濒临灭亡的地步。正如北大的钱理群教授在《认识你脚下的土地》中有一段话非常深刻:“逃离自己生长的土地,远走他乡与异国,成为越来越多的年轻人的生命选择与文化选择;固守家园者也被日常生活所淹没,无暇顾及与思考本土文化问题,即使有人关注地方的名人名胜,也只是将其视为赚钱的资本,真正的文化内涵反而被忽略。这种情况就造成了许多人,特别是年轻一代与生养、培育自己的这块土地所蕴含的深厚的文化,在认识、情感,以至心理上产生了疏离、陌生。” 可见抢救、传承、弘扬这些文化已经是一项刻不容缓的历史使命。

    《美术课程标准》中提到的“学生积极参与文化的传承”在今天更有着特殊的意义。我们必须看到对儿童进行文化传承教育的意义,学校课程对文化传承负有的重要责任。我们应该将乡土文化纳入学生学习的美术课程中来。让学生了解到他们脚下的这块土地有深厚的人文底蕴,让学生在全球化的大潮中,树立起应有的民族自信心和民族自豪感。

    我们地处珠江三角洲,有着丰富多彩的民间艺术。它历史悠久,技艺精湛,流传广泛。其中“舞狮”文化是东莞塘厦人民“淳风之美的结晶和物化”,它寄托着勤劳的塘厦人民的理想、愿望、喜怒哀乐、审美情趣和艺术传统。我校根据《美术课程标准》的精神,积极挖掘 “舞狮”文化资源,开发乡土教材,开展将本土文化融入美术课堂的教学实践。

    一、让学生在“画故事”中寻根求源、了解“舞狮”文化的源远流长。

    “舞狮”曾被称为农耕时代老百姓的“娱乐聚会所”深受人们喜爱。“舞狮”含有“新年喜庆、吉祥避邪、美好祝愿”的意思。“舞狮”文化深深地影响着一代代塘厦人。我校把“舞狮”作为乡土教材,有一种近水楼台、得天独厚的感觉。但小学生对“舞狮”了解还很少,如何让他们接受,这对于生活在:“卡通画”时代的儿童来说,的确的件不容易的事。为了让学生了解“舞狮”,激发起学习兴趣,我们凭借这一“舞狮”在身边的优势,组织学生利用春节、元宵节、假期深入到塘厦镇石村“舞狮”队进行实地考察,并且组织参加“舞狮”班训练。控求“舞狮”文化之本源,了解其现状。

    孩子们特别喜欢听故事,在上《舞狮制作》这一课时,我先给他们讲狮子传奇:在壮、苗地区,每逢大年初一至初四,或者是喜庆的日子,都兴舞狮子助兴。老百姓的家门口还兴摆放一对石狮子,以示驱恶避邪。说起舞狮子,还有一个神奇的传说故事。
     
    相传远古时候,狮子生活在天庭中。狮子生来就是一副头面狰狞,口大如盆,眼似铜铃,满身金毛,盛气凌人的模样。它一向都是威风凛凛、傲气十足,胆略、体魄都胜过各种野兽。是太上老君的坐骑。有一回,玉帝老爷做寿,请百兽来庆贺。太上老君命狮子去筹备寿礼,可狮子却偏偏来晚了。玉帝老爷喝醉了酒,又受百兽们的挑唆,看见狮子狰狞的面孔,越看越厌恶,还未等太上老君求情,就命武士将狮子轰出了天庭,贬到了人间。

    那时候的人间,田地荒凉,人烟稀少,年年有旱涝灾荒,妖魔鬼怪经常残害百姓的性命和牲畜。
     
    有一个壮族部落,原来一直都人畜兴旺。但不知为什么,近段以来,老人和小孩隔三差五地失踪了。众人都说是被鬼怪叼跑了,就连尸骨都找不着。再说狮子带着满身的怨气到了人间,口干舌燥地来到一个水塘边,正准备喝水。突然,塘中出现一阵白烟,顿时水花四溅,一只鬼怪从塘中跃出对狮子猛咬几口。狮子毫无防备,顿时鲜血四处喷洒。狮子气急败坏,两目暴凸,颈毛直立,大吼一声,扑向鬼怪。鬼怪力大无比,口吐白烟,喘着粗气。狮子与它猛烈搏斗厮杀,扭成一团。终于,鬼怪被口大如盆的狮子咬成两节,死了。狮子也负了重伤,倒地而躺。水塘中露出一堆堆白骨。
     
    刚才的恶斗,恰巧被两个挑水的汉子躲在树后看见。他们见鬼怪已死,跑到水塘边,看见了这些成堆的白骨,才知道失踪的老人和小孩就是被这只鬼怪残害的。他们喊来了众乡亲,将狮子抬回家中,找来草药为狮子医治伤口。百姓们见狮子为大家除去了一大公害,都十分高兴,家家都拿食物来喂养狮子。
    
    说来也怪,这个寨子自从有了这头狮子,妖魔鬼怪再也不敢来了,瘟疫病也没有了,地里的庄稼年年都丰收了。老百姓都说这头狮子是个神灵,于是众人都十分喜爱和尊敬它。

    日复一日,年复一年,这只狮子老死了。百姓们为防止鬼怪再来,就把狮了画成一幅画贴在门上。但是风吹日晒,画像逐渐脱色变了样。百姓们又想办法,做成木狮子和石狮子,摆放在家门口。
     
    后来生活富裕了,为纪念狮子帮助人间消除鬼怪,年轻小伙子们便做了一些纸狮子头、布狮子,披戴在身上,逢年过节就上街舞狮玩耍,同时,还敲锣打鼓助兴。舞狮子就一代一代地传了下来。

    故事讲完了,同学们个个都对舞狮子:敬佩、爱慕之情,了解了“舞狮”的来源。同时使用多媒体展示出狮子各种形态和舞狮的英姿。故事中狮子的勇敢形象和多媒体展示各种形态与英姿给了孩子们深深的感染,使这节课的学习充满情趣。

    二、让学生在“活动课”中与“狮”共舞,体验“舞狮”文化的博大精深

    灵感是指作者在创作活动中,由于大脑皮层的高度兴奋所产生的一种特殊的心理状态,是作者在抽象思维和形象思维的基础上,有意识和无意识地相互作用突然激发的情绪特别亢备的极富创造力的精神状态。要让小学生对“舞狮”创作产生灵感,就必须根据孩子们的心理特点,创设与创作有关的情境氛围,使他们在浓郁的乡土民风中受其熏陶,拓展视野,激发灵感,让“舞狮”真正走进孩子们的视野、孩子们的课堂、孩子们的心灵,诞生于孩子们的笔下。

    如《舞狮制作》这一课,我告诉同学们:“故事听完了,多媒体展示“舞狮”的形态、英姿都看了,小朋友们,今天老师还给大家带来了几件礼物。是什么呢?先请大家闭上睛眼猜一猜。”这时,老师趁机赶快戴上课前制作好的面具。戴好后,放音乐,然后数“一、二、三”,让学生睁开睛眼看。伴随着音乐,教师慢动作模仿戏“舞狮”的姿势转一个圈。然后提问:“老师戴的是什么呀?大家喜欢吗?这里还有呢!大家可以传下去看一看、说一说、摸一摸、戴一戴,并仔细观察这些舞狮制作分别是用什么材料做成的。”并且请同学们表演舞狮。然后要求同学们以小组为单位画舞狮、制作舞狮,让学生体验到舞狮文化的精深。

    三、让学生在“创作画”中大胆想象,展现“舞狮”文化的创新思维

    丰富的感性材料是创作的源泉,浓厚的兴趣是创作的催化剂,突发的灵感使创作有活力。但这一切必须付于实践,没有创作实践,便没有继承和拓展。虽然儿童的思维与民间艺术造型思维很相似,这样的思维层面的结合也十分自然,学生在学习时也可以从中得到很大乐趣,但让孩子们学习民间艺术并不是一味的效仿,而是既要在实践中继承优良传统,又要有新的拓展,有新的突破,使他们的创造潜能得到最大的发挥,这才是我们学习乡土文化艺术的目的所在。因此,我们在舞狮教学中鼓励学生,在掌握“舞狮”特点的基础上,大胆尝试、勇于创新、创作新 “舞狮”形态。具体步骤:1.继承学习。临摹、复制民间“舞狮”,让学生亲身体验民间“舞狮”创作过程的构思、构图、制作等,从实践中体味塘厦“舞狮”构思的大胆想象,造型的变化夸张、线条的粗犷简略,取其糟粕、存其精华。2.创作新“舞狮”形态,孩子们在积淀了塘厦“舞狮”精华,通过移情、变化重组等手法进行了一系列创新。在材料的运用上用现代材料吹塑纸制线板,用水彩纸手工绘制,体现儿童那质朴、夸张、大胆的造型特点。在内容选择上,更多地是表现孩子们对“舞狮”兴趣的题材。通过这一系列的创新,孩子们创作的“舞狮”既有儿童画特点,又不失“舞狮”的风味,既有传统的题材,又有讴歌新时代的风貌。如三(1)班形成以剪纸为中心的“舞狮”特色美术教学,表现手法,画面简洁、明快;二(2)班开展了以泥土为主的特色“舞狮”美术教学实践,古朴、典雅;五(4)班以中国水墨画的魅力与电脑相结合为中心的特色美术教学实践,使其鲜艳夺目;六班(1)以发扬中国的线描艺术形成了小学生“舞狮”线描画,使其清秀、和谐。

    乡土材料就在小学生生活的环境中,有亲切感,容易被学生接受。让他们在乡土艺术中不断吸取营养,在断承优良传统的基础上,积极注入新时代的元素,使其在继承中得到发扬,在发扬中不断创新。我们的儿童以自己的生活、自己的故事为创作题材,使“舞狮”创作内容既有古朴的美感,又闪烁着时代的气息。这也就真正实现了“美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力。”
 
    参考文献:

    1、“认识你脚下的土地!”(钱理群《语文教育门外谈》467页广西师范大学出版社
2003年)

    2、《校本研究指导》郑金洲教育科学出版社

    3、《美术课程标准》国家教育部新颁布的全日制义务教育

来源: 编辑:
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